Eu já tinha falado da Marina Abramovic e Ulay aqui, e de como suas performances me marcaram. Contei da performance final da Muralha da China em 1975. Só não sabia que 23 anos depois, em 2010, eles se reencontrariam, sem planejamento, em uma outra performance de Marina.
Nos anos 70, Marina Abramovic viveu uma intensa história de amor com Ulay. Durante 5 anos viveram num furgão realizando todo tipo de performances. Quando sentiram que a relação já não valia aos dois, decidiram percorrer a Grande Muralha da China; cada um começou a caminhar de um lado, para se encontrarem no meio, dar um último grande abraço um no outro, e nunca mais se ver.
23 anos depois, em 2010, quando Marina já era uma artista consagrada, o MoMa de Nova Iorque dedicou uma retrospectiva a sua obra. Nessa retrospectiva, Marina compartilhava um minuto de silêncio com cada estranho que sentasse à sua frente. Ulay chegou sem que ela soubesse e… foi assim:
Tento imaginar o que passou na cabeça dos dois nesse eterno 1 minuto de silêncio que eles ficaram se olhando. Cada expressão facial, cada gesto mínimo... sobre o que será que eles conversaram sem nada dizer?
Nunca uma performance me emocionou tanto, ou me contou tanta coisa quanto essa.
O homem é um grão
na imensidão da Terra
e num erra quem diz que a Terra inteira
é um grão de poeira no Universo
e que meu verso é nada
comparado a tais grandeza
Mas digo com certeza
meu verso comparado à vida
tem alto valor
pois há de ficar
quando minha vida se for
Então me respondam por favor:
Qual o valor mais alto?
o Universo
a Terra
a Vida
ou o Verso?
É verdade que o homem é um grão na imensidão da Terra
mas é um grão que guarda em si
a Vida
o Amor
e o Verso
E então se dá o reverso
o grão de pó ganha grandeza
e nós ganhamos a certeza que a poesia indica:
Localidade: Cemitério Campo Grande. Apropriadíssimo. O recado é: desapeguem-se! via: don'ttouchmymoleskine
A vida mudada faz a gente repensar um monte de coisas. Não é que eu não esteja gostando, mas o longo período de adaptação requer um pouco de miséria quando o assunto é compartilhar reflexões. Venho aproveitando para expressar coisas através da seleção do que outros estão expressando atualmente. Na verdade tenho caído bastante pra linguagem da arte de rua e do design. Enquanto as palavras não vem, aproveitemos o período de vacas magras de outra forma.
Já houve tempo em que arrisquei algumas palavras sobre o amor. Mas só porque eram épocas em que eu achava que sabia o que o amor era. Hoje já não ouso: espreito a vida na busca de uma pista. Quando as palavras parecem insuficientes, entendo o que não entendo através de outras artes. Essa em especial, admiro demais. Seria capaz de ficar horas olhando uma performance dessas e desejar que fosse interminável. Sou capaz de respirar a tensão e sentir a vontade inescapável de querer que o tormento acabe de vez ao mesmo tempo em que me percebo viciada na expectativa, nessa tentativa de equilíbrio tão frágil de não morrer e de não matar o outro. A tensão de confiar. Talvez o amor seja isso mesmo: arriscar morrer ou matar.
O casal que mais me fascina é Marina Abramovic e Ulay. Me parece a opção perfeita para marcar o Valentine's Day, que foi ontem, com um casal nem um pouco clichê e por isso mesmo tão fascinantes pra mim. Marina é uma artista que transforma sua biografia em arte, dramatizando suas performances com o uso do seu corpo. Tornou-se conhecida na década de 70. A carreira de Marina Abramovic divide-se em três períodos: antes, durante e depois de Ulay, pseudônimo de Uwe Laysiepen. Ele era filho de um soldado nazista, nascido no dia 30 de novembro - mesmo dia de Marina - de 1943, em um abrigo antiaéreo em Solingen, cidade industrial da Westfália. Aos 15 anos, Ulay ficou órfão e teve que se virar sozinho.
Marina o encontrou no dia 30 de novembro de 1975. Segundo ela, a química entre eles foi imediata. As primeiras impressões dela foram de uma pessoa alta, magra como um astro do rock e excentricamente estranha. 'Ele tem um rosto de coração', ela lembrou, aludindo à dualidade do órgão. 'Metade é de um homem duro, que não se barbeia, com cabelos curtos. A outra metade está maquiada, com longos cabelos e, como eu, prende-os com pauzinhos'.
O que mais me fascina na história dos dois é o fim.
No dia 30 de março de 1988, Marina e Ulay fizeram sua última performance. Ela começou a caminhar pela Muralha da China vinda do leste, nas montanhas, e Ulay saiu do oeste, em um deserto. Após três meses, e 2500 quilômetros, encontraram-se no meio do caminho e se deram adeus. Li que Marina ainda acredita no amor verdadeiro e dispensa a afeição com a mesma intensa determinação que a deseja. 'Todos se esforçam tanto para começar um relacionamento e tão pouco para acabar com ele'.
Com a performance 'The Lovers', Abramovic e Ulay transformaram a experiência pessoal de terem atingido o fim do seu caminho juntos num simples ato realizado num local geográfico concreto. Esta encenação de uma geometria do amor, fez que a dolorosa divisão nas suas biografias individuais parecesse o resultado inevitável de uma lei da vida.
Dentro un raggio di sole che entra dalla finestra,
talvolta vediamo la vita nell'aria.
E la chiamiamo polvere.
(Stefano Benni)
Dentro de um raio de sol que entra pela janela, às vezes, vemos a vida no ar. E a chamamos de poeira. (Stefano Benni)
Um filme produzido e dirigido por um amigo italiano querido e talentoso, Giuseppe Carrieri na Índia. Só existe a versão traduzida em italiano, mas já pedi por uma versão em inglês. Por enquanto, tentem ver a poesia que existe nas imagens. A menina que cultiva flores no asfalto e se perde por entre os carros enormes. O garoto que encontra a premiação mais valiosa do mundo em uma flor.
No começo do filme: "Non si vince tanto facilmente. Ma ogni mattina mi sembra un po' troppo!".
Cada manhã é uma vitória sim! Pra quem sabe enxergar a beleza da vida em cada gesto. E em cada flor.
Foi durante as viagens que fui me apaixonando por arte. Essa é minha pintura favorita de Frida Kahlo, intitulada Moses (Moisés) e foi feita em 1945. Infelizmente não a vi nos museus por onde passei. Ela foi inspirada por uma obra de Freud, Moses and Monotheism que Frida leu. Esse quadro é um dos poucos em que ela não se auto-retrata.
